tag:blogger.com,1999:blog-21149946045799727542024-03-13T03:38:42.071-07:00alteridad y mediaBlog digital de Arte y CulturaAnonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.comBlogger12125tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-78366807978523672772012-11-19T13:23:00.000-08:002012-11-19T13:23:31.943-08:00RESPECTO A WARHOL: SESENTA ARTISTAS, CINCUENTA AÑOS<div class="post-meta">
<h1>
</h1>
Por <span class="post-author"><a href="http://www.artishock.cl/author/camila-jorquiera-stagno/" title="Posts by Camila Jorquiera Stagno">Camila Jorquiera Stagno</a></span> el <span class="post-date">nov 18, 2012</span> • <span>10:05 PM</span> </div>
<div class="post-content">
<strong>Andy Warhol</strong>
es un artista transversal y muy citado. Los que lo admiran, los que lo
imitan, los que se quieren diferenciar de él, los que lo odian. El
Metropolitan Museum of Art de Nueva York presenta una exhibición en la
que se entrelazan los trabajos de tres generaciones de artistas y
algunos de Warhol, creándose un diálogo dinámico que demuestra su
indiscutible influencia.<br />
Su obra ha sido observada durante décadas por críticos e
historiadores, pero es bajo una perspectiva actual que se exhibe su
efectivo impacto en el reino del arte Pop.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/ai-weiwei_neolithic-vase-with-coca-cola/" rel="attachment wp-att-26419"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-26419" height="397" src="http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2012/11/Ai-Weiwei_Neolithic-Vase-with-Coca-Cola.jpg" title="Ai Weiwei_Neolithic Vase with Coca Cola" width="595" /></a><em>Ai
Weiwei, Neolithic Vase with Coca-Cola Logo, 2010, pintura sobre vasija
neolítica (5000–3000 AC), 24.8 x 24.8 x 24.8 cm. Mary Boone Gallery,
Nueva York. Cortesía: Mary Boone Gallery y Met Museum</em></div>
<div style="text-align: center;">
<em></em></div>
<a name='more'></a><em><br />
</em><br />
Los artistas seleccionados en esta exhibición, titulada <em>Regarding Warhol: Sixty Artists, Fifty Years (Respecto a Warhol: sesenta artistas, cincuenta años</em>)
reinterpretan, responden o reaccionan en forma clave al fenómeno
Warhol. A través de cinco secciones, exploran las nuevas direcciones de
su legado.<br />
El famoso disparo de Valerie Solanas, que casi le cuesta la vida a Warhol, abre la sección inicial, <em>Noticias de hoy: de lo banal al desastre,</em>
como una crónica de muerte. Premonitoria o anunciada, ésta se presenta
entre citas a la frivolidad publicitaria: las cajas de detergente Brillo
del mismo Warhol y el botiquín de medicinas de <strong>Damien Hirst</strong>, su “promesa inherente de sanar, rejuvenecer, calmar el dolor o evitar la decrepitud y la muerte”.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/2001-336-1/" rel="attachment wp-att-26420"><img alt="" class="aligncenter size-medium wp-image-26420" height="398" src="http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2012/11/6Nan-Goldin_French-Chris-on-the-Convertible-600x398.jpg" title="2001.336.1" width="600" /></a><em>Nan
Goldin, French Chris on the Convertible, NYC, 1979, impresión con
colorante plateado, 50.8 x 61 cm. Museo Metropolitan, Nueva York. Donado
por la Fundación Horace W. Goldsmith, 2001 © Nan Goldin. Cortesía de
Galería Matthew Marks</em></div>
<div style="text-align: center;">
<em><br />
</em></div>
Aquí también se encuentra, entre los que mantienen un compromiso más directo con la prensa, al artista chileno <strong>Alfredo Jaar</strong>,
que concibe su portada de la revista Business Week como un grito de
protesta ante un público indiferente. La fuga de gases tóxicos en 1984
de la fábrica de carburo en Bhopal, India, termina en una catástrofe
humana a la que se da menos importancia en la publicación que la
desaparición de la misma fábrica.<br />
El estadounidense <strong>Matthew Barney</strong>, compañero de Björk, creador de la famosa serie de films<em> Cremaster</em>,
cuenta la historia maldita de Gary Gilmore, el primer americano enviado
a la silla eléctrica, frente a una montaña de coloridos dulces del
cubano <strong>Félix Gonzáles Torres</strong>. Esta obra, <em>Retrato de Ross en Los Angeles</em>,
recrea el equivalente al peso de su novio fallecido de VIH con dulces
que van desapareciendo con el consumo de los visitantes y conmemora el
sentido de pérdida de toda una generación.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/2elizabeth-peyton_blue-kurt/" rel="attachment wp-att-26421"><img alt="" class="aligncenter size-medium wp-image-26421" height="600" src="http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2012/11/2Elizabeth-Peyton_Blue-Kurt-477x600.jpg" title="(2)Elizabeth Peyton_Blue Kurt" width="477" /></a><em>Elizabeth Peyton, Blue Kurt, 1995, óleo sobre tela, 50.8 x 40.6 cm. Colección privada, Nueva York © Elizabeth Peyton</em></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<em><a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/3cindy-sherman_untitled/" rel="attachment wp-att-26422"><img alt="" class="aligncenter size-medium wp-image-26422" height="600" src="http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2012/11/3Cindy-Sherman_Untitled-354x600.jpg" title="(3)Cindy Sherman_Untitled" width="354" /></a></em></div>
<div style="text-align: center;">
<em>Cindy Sherman, Sin título, 1982,
impresión cromogénica, ed. 43 de 125, 39.2 x 18.1 cm. Museo
Metropolitan, Nueva York. Donada por Eugene M. Schwartz, 1983. Cortesía
de la artista y la galería Metro Pictures, Nueva York</em></div>
<br />
Se destaca, en segunda instancia, la revitalización que le da Warhol
al moribundo arte del retrato. Esa misma fascinación con las mediáticas
celebridades ha de perpetuarse hasta hoy en los héroes pop de <strong>Elizabeth Peyton</strong>. Sus retratos idealizadores, como <em>Blue Kurt</em> de Kurt Cobain, funcionan a modo de síntesis de la devoción adolescente colectiva. Autoretratos como el de <strong>Cindy Sherman</strong>
vestida de Marilyn Monroe son del sex appeal y vulnerabilidad de la
actriz, mientras una gran escultura de Michael Jackson en porcelana
dorada del británico <strong>Jeff Koons</strong> brilla al centro de la sala.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/4jeff-koons_michael-jackson-and-bubbles/" rel="attachment wp-att-26423"><img alt="" class="aligncenter size-medium wp-image-26423" height="486" src="http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2012/11/4Jeff-Koons_Michael-Jackson-and-Bubbles-600x486.jpg" title="(4)Jeff Koons_Michael Jackson and Bubbles" width="600" /></a><em>Jeff
Koons, Michael Jackson y Bubbles, 1988, porcelana, 106.7 x 179.1 x 82.6
cm. San Francisco Museum of Modern Art, adquirido a través de Marian y
Bernard Messenger Fund y fondos restringidos © Jeff Koons</em></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
“Quería fotografiar a gente del día a día, no superestrellas, porque eso es lo que Andy estaba haciendo”, declara<strong>Chuck Close</strong>, al mismo tiempo que sus retratos en gran escala se transforman en íconos por si mismos.<br />
Warhol consideraba que “el sexo es más interesante en pantalla o
entre páginas que entre sábanas”, e hizo visible la noción radical de
que cada individuo es libre de concebir su propia sexualidad. El trabajo
controversial de los fotógrafos <strong>Robert Mapplethorpe</strong> y <strong>Nan Goldin</strong> son ejemplos de la construcción visual de identidad. Por otro lado, como sátira de los western americanos, los <em>Cowboys Solitarios</em> coquetean entre ellos en medio de la revolución fílmica de Warhol. Es sin embargo en sus <em>Pinturas Oxidadas</em>
(donde invita a sus amigos a orinar sobre la tela) que el artista
realiza un vuelco fascinante al apropiarse del lenguaje de su
contemporáneos, los expresionistas abstractos, e imitando el gesto de
Jackson Pollock con particular ironía.<br />
En <em>Imágenes de consumo: Apropiación, Abstracción y Serialidad</em>
vemos el rostro serigrafiado de Jacqueline Kennedy y se entiende la
noción del artista como un consumidor inteligente de imágenes.<br />
En la Nueva York de los sesenta “siempre puedes encontrar una fiesta
en algún lugar”, y con esto Warhol abre las puertas al arte
colaborativo. Los videos hipnóticamente fantasmagóricos de <strong>Ryan Trecartin</strong>
(el artista más joven de la muestra) se realizan con las propias ideas e
improvisaciones de sus amigos, en un esfuerzo cooperativo dictado por
el espíritu de la era de Internet.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/5chuck-close_phil/" rel="attachment wp-att-26424"><img alt="" class="aligncenter size-medium wp-image-26424" height="600" src="http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2012/11/5Chuck-Close_Phil-469x600.jpg" title="(5)Chuck Close_Phil" width="469" /></a><em>Chuck
Close, Phil, 1969, polímero sintético sobre tela, 275 x 213.4 x 7 cm.
Museo Whitney, Nueva York © Chuck Close. Cortesía: Pace Gallery</em></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/douglas-gordonselfportrait-as-kurt-cobain-as-andy-warhol-ashx/" rel="attachment wp-att-26425"><img alt="" class="aligncenter size-medium wp-image-26425" height="600" src="http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2012/11/Douglas-GordonSelfPortrait-as-Kurt-Cobain-as-Andy-Warhol.ashx_-506x600.jpg" title="Douglas GordonSelfPortrait as Kurt Cobain as Andy Warhol.ashx" width="506" /></a><em>Douglas
Gordon, Autoretrato como Kurt Cobain, como Andy Warhol, como Myra
Hindley, como Marilyn Monroe (detalle), 1996, impresión cromogénica, 75 x
75 cm. Audrey Irmas, Los Angeles, CA © 2012 Studio lost but found.
Cortesía: Gagosian Gallery</em></div>
<br />
Es en <em>Sin fronteras: Negocio, Colaboración y Espectáculo</em> que
Warhol lleva su práctica hacia una dirección aún más sorprendente:
“Después de que hice lo que llamamos ‘arte’ o como se llame, me fui al
arte comercial… Ser bueno en los negocios es lo más fascinante en el
arte”. Warhol crea un modelo a seguir para numerosos artistas
contemporáneos. El arquetipo es el japonés <strong>Takashi Murakami</strong>,
quien, situado firmemente en la intersección del arte y el comercio,
diseña desde bolsos para Louis Vuitton hasta una portada de disco del
rapero Kanye West. Murakami puso en marcha una multinacional: Kaikai
Kiki Co.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/lita-1964-oil-on-canvas-60-x-60-18-gift-of-lita-hornick/" rel="attachment wp-att-26428"><img alt="" class="aligncenter size-full wp-image-26428" height="599" src="http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2012/11/Alex-Katz_Lita.ashx_.jpg" title="Lita. 1964. Oil on canvas, 60 x 60 1/8". Gift of Lita Hornick." width="595" /></a><em>Alex
Katz, Lita, 1964, óleo sobre tela, 152.4 x 152.7 cm. The Museum of
Modern Art, New York © Alex Katz/Licensed by VAGA, Nueva York</em></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/karen-kilimnik_marie-antoinette/" rel="attachment wp-att-26426"><img alt="" class="aligncenter size-medium wp-image-26426" height="600" src="http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2012/11/Karen-Kilimnik_Marie-Antoinette-477x600.jpg" title="Karen Kilimnik_Marie Antoinette" width="477" /></a><em>Karen
Kilimnik, Marie Antoinette out for a walk at her petite Hermitage,
France, 1750, 2005. óleo sobre tela, 50.8 x 38.1 cm. Colección privada.
Cortesía 303 Gallery, Nueva York</em></div>
<div style="text-align: center;">
<em><br />
</em></div>
El legado de Warhol fue impulsado en los ochenta por el consumismo y
la sensación de bienestar de la era Reagan. En una década preocupada por
el éxito y la imagen, el arte se hizo más grande en alcance y ambición,
mayor en la promoción y más visible como producto cultural. La
importancia de Andy Warhol es tan innegable como el alcance de su
influencia: desde Asia, Europa hasta Chile, la trascendencia de un
artista se evalúa en las oportunidades que abre para las generaciones a
venir.<br />
En <em>Respecto a Warhol</em> la sensibilidad inherente a la obra de
Jaar puede convivir con el lenguaje banal de propaganda, y podemos ver
que, efectivamente, la asimilación del arte Pop se da en forma múltiple.
Sin embargo, el protagonismo se lo han llevado artistas de marcada
tendencia comercial, con el invaluable apoyo de las casas de subasta y
las ferias internacionales. Siguiendo la línea de Koons, Hirst y
Murakami, da la sensación de que es el “branding del arte” el modelo que
se imita hoy con mayor fervor, y esperamos, con mucho optimismo, que no
sea ésta la contribución más perdurable de Warhol.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/1andy-warhol_brillo-soap-pads/" rel="attachment wp-att-26427"><img alt="" class="aligncenter size-medium wp-image-26427" height="580" src="http://www.artishock.cl/wp-content/uploads/2012/11/1Andy-Warhol_Brillo-Soap-Pads-600x580.jpg" title="(1)Andy Warhol_Brillo Soap Pads" width="600" /></a><em>Andy
Warhol, Brillo Soap Pads Box, 1964, serigrafía y esmalte sobre madera,
43.2 x 43.2 x 35.6 cm. Colección Gilbert y Lila Silverman, Detroit ©
2012. The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Artists
Rights Society (ARS), New York</em></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<a href="http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/">Fuente: http://www.artishock.cl/2012/11/respecto-a-warhol-sesenta-artistas-cincuenta-anos/</a></div>
<div style="text-align: left;">
<em> </em></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-26425385575927292842012-11-18T20:09:00.000-08:002012-11-18T20:12:00.627-08:00In Wonderland: Mujeres surrealistas en México<a href="http://www.chilango.com/media/2012/10/19/in-wonderland.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="184" src="http://www.chilango.com/media/2012/10/19/in-wonderland.jpg" width="320" /></a><br />
Reseña<br />Por Carlos Tomasini<br /><br />La Ciudad de México tiene gran tradición surrealista, pero no sólo por lo que sucede en sus calles, sino por la producción artística que salió de aquí al mundo en gran parte del siglo XX. Frida Kahlo y Lola Álvarez Bravo fueron artistas que vivieron en el DF, y junto con otras autoras, crearon una especie de centro artístico surrealista en norteamérica que incluía ciudades de Estados Unidos, como Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Chicago.<div class="slave-row restaurantesCol" id="contRES" style="width: 642px;">
<div class="espacioResulta" id="infoNoticia">
<div id="descResTit3">
<div style="text-align: justify;">
<a name='more'></a><br />
<br />
Mientras en Europa los grandes autores surrealistas eran principalmente hombres, como Salvador Dalí o André Breton, en México y Estados Unidos eran las mujeres las que destacaban en este movimiento. Esta muestra es la primera a gran escala que trata la participación de mujeres en América dentro del surrealismo entre las décadas de los treinta y setenta.<br />
<br />
María Izquierdo, Remedios Varo, Kati Horna, Gertrude Abercrombie, Louise Bourgeois, Helen Lundeberg, Kay Sage y Dorothea Tanning son otros de los nombres que se reúnen en este trabajo curatorial de Ilene Fort y Teresa Arcq que además muestra la participación creativa, protagónica y con un rol activo (además de compañeras o musas de artistas hombres) de estas mujeres dentro del surrealismo.<br />
<br />
El nombre de la exposición está basado en “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carrol y encaja perfecto con los mundos, paisajes y personajes que se descubren en las obras reunidas en esta exposición. Incluye algunas de las obras que se exponen permanentemente en el museo, pero ahora se entreteje con otras provenientes de diversas colecciones y se divide en nueve núcleos temáticos, como “El cuerpo y fetichismos”, “El romance y la domesticidad” y “La depresión y la guerra”.<br />
<br />
Quizá la pieza más conocida de esta exposición es Las dos Fridas, por lo que será una gran oportunidad para ver el original de esta pintura que tan continuamente se reproduce en libros, carteles y miles de souvenirs, además de entenderla y admirarla en el contexto artístico e histórico en el que fue creada; es decir, sin los clichés y leyendas que suelen envolver a esta artista.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente:<a href="http://www.chilango.com/arte/expo/2012/10/5/in-wonderland"> http://www.chilango.com/arte/expo/2012/10/5/in-wonderland </a></div>
</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-21578639402294457062012-11-15T16:28:00.000-08:002012-11-15T16:29:09.900-08:00El inestable camino del negocio del arte en México | El Economista En un par de horas se vendieron 38 millones de pesos. Era la noche más relevante del año para el mercado del <a href="http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2012/02/13/arte-mexico-como-se-compra">arte en México</a>. En la Casa de Subastas Morton estaban todos los que debían estar: coleccionistas, compradores ocasionales, corredores, artistas, socialités y amantes del arte que iban sólo a ver y beber.<br />
Desde hace tres años, Morton levanta las más altas expectativas y demuestra su poder de convocatoria en las subastas de arte latinoamericano que realiza en mayo y noviembre. La segunda cita del 2011 era especial. Se ofertaron 194 obras de Diego Rivera, <a href="http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2012/02/13/pago-especie-artistas-e-impuestos">Dr. Atl, David Alfaro Siqueiros</a>, Juan Soriano y Gabriel Orozco y muchos otros.<br />
<br />
<a href="http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2012/02/13/inestable-camino-negocio-arte">Leer más... El inestable camino del negocio del arte | El Economista</a>Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-82778295168145270412012-11-15T12:57:00.001-08:002012-11-15T12:58:41.943-08:00Los filmes de la 54 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional - Aristegui Noticias<a href="http://aristeguinoticias.com/1011/kiosko/los-filmes-de-la-54-muestra-internacional-de-la-cineteca-nacional/">Los filmes de la 54 Muestra Internacional de la Cineteca Nacional - Aristegui Noticias</a><br />
<br />
<div class="class_text2" style="color: grey;">
'Amour', 'Cosmópolis' y 'En la niebla', son algunos de los largometrajes más destacados que se exhibirán en el remodelado inmueble del 9 de noviembre al 5 de diciembre.</div>
<div class="img_notaterminal">
<img height="182" src="http://aristeguinoticias.com/wp-content/uploads/2012/11/1236-E.jpg" width="400" /> <br />
<div class="pie_notaterminal">
La película "Macario" será la encargada de inaugurar la Muestra(Foto: Cineteca Nacional)</div>
</div>
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<div class="share_nom">
Redacción AN</div>
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Noviembre 10, 2012 4:22 pm</div>
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<table><tbody>
<tr> <td><div class="fb-like fb_edge_widget_with_comment fb_iframe_widget" data-action="recommend" data-href="http://aristeguinoticias.com/1011/kiosko/los-filmes-de-la-54-muestra-internacional-de-la-cineteca-nacional/?v=2" data-layout="button_count" data-send="false" data-show-faces="false" data-width="100">
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</td> <td><div style="margin-top: 3px; padding-left: 2px;">
</div>
</td> </tr>
</tbody></table>
<div class="addthis_toolbox addthis_default_style " style="margin-top: 10px;">
<div style="float: left; margin-left: 8px; margin-top: 6px; overflow: hidden; width: 60px;">
<br />
<a alt="E-mail" class="addthis_button_email at300b" href="http://www.addthis.com/bookmark.php" style="color: black; font-size: 12px; text-decoration: none;" title="Email"> </a></div>
</div>
</div>
</div>
Un total de 22 filmes provenientes de <b>14 países</b>, integran la <b>54 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional</b>, que se realizará del 9 de noviembre al 5 de diciembre en la remodelada sala y foro al aire libre de la <b>Cineteca Nacional</b>.<br />
<a name='more'></a><br />
La directora de la Cineteca, Paula Astorga, destacó que la película encargada de inaugurar la muestra, será <i><b>Macario</b></i> (1959), de <b>Roberto Gavaldón</b>, resaltó que el monto recaudado en las <b>funciones</b> será destinado a la restauración de un clásico del cine nacional.<br />
Entre los filmes a exhibirse destaca <i>Amour</i> (Francia-Austria-Alemania, 2012), del director <b>Michael Haneke. </b>La cinta obtuvo<b> </b>la<b> Palma de Oro en </b>Cannes. <iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/HNj-CA2-Nd4" width="560"></iframe><br />
Además, se proyectarán <i>Una luz en la oscuridad,</i> de Agnieszka Holland (Polonia-Alemania-Canadá, 2011) y <i>La caza</i>, de Thomas Vinterberg (Dinamarca-Suecia, 2012).<br />
Otras de los largometrajes será <i>Cosmópolis</i>, de <b>David Cronenberg</b> (Francia-Canadá-Portugal-Italia, 2012), historia basada en la novela del escritor Tom Delillo. <iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/HC5C239B-Mg" width="560"></iframe><br />
El <b>horror de la guerra y sus secuelas</b> es otra de las temáticas de la muestra, tal es el caso de <i>En la niebla</i> (Alemania-Rusia-Letonia-Bielorrusia, Países Bajos, 2012), segundo largometraje de Sergei Loznitsa.<br />
<br />
<br />
<b></b><br />
<b>Los documentales</b> tienen también presencia en el programa de este año, con trabajos como “Marley” (Estados Unidos-Reino Unido, 2012), de Kevin Macdonald, y “Diario de Francia” (Journal de France, Francia, 2009), de Claudine Nougaret y Raymond Depardon.<br />
La edición de este año reúne películas de países como Polonia, Alemania, Italia, Portugal, Dinamarca, Francia, Japón, Corea del Sur, Escocia, Argentina, Colombia, España, Uruguay y México.<br />
<a href="http://www.cinetecanacional.net/micrositios/muestra54/#" target="_blank">Para ver los horarios y funciones </a><br />
(Con información de Notimex)<br />
Fuente: http://aristeguinoticias.com/1011/kiosko/los-filmes-de-la-54-muestra-internacional-de-la-cineteca-nacional/ Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-25973356383937731622012-11-15T10:25:00.000-08:002012-11-15T10:25:15.257-08:00La cultura clásica: gran influencia en las artes mexicanas<div id="bloqueTitulo">
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<a href="http://img.informador.com.mx/biblioteca/imagen/370x277/692/691830.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="277" src="http://img.informador.com.mx/biblioteca/imagen/370x277/692/691830.jpg" width="370" /></a><div class="imgHorizontalInt imgDetalleImg imagenNota">
Escritores como Sor Juana Inés de la Cruz y Carlos de Siguenza y Góngora fueron citados en el MNA. ARCHIVO</div>
<div class="textoNoticia">
<ul id="highlights">
<li>Destaca investigadora en la inauguración de 'Cuerpo y Belleza en la Grecia Antigua'</li>
<div class="sumario">
Aurelia
Vargas Valencia dio a conocer en el MNA que la cultura mexicana está
constituida por tres grandes raíces: la Indígena, Hispánica y Clásica</div>
</ul>
<div id="HOTWordsTxt" name="HOTWordsTxt">
<strong>CIUDAD DE MÉXICO </strong>Pintores, escultores, geógrafos, médicos, juristas, filósofos y
escritores mexicanos como Sor Juana Inés de la Cruz, José Antonio
Alzate, Juan Ruiz de Alarcón o Carlos de Siguenza y Góngora, son sólo
algunos de los personajes que han sido influenciados por la cultura
clásica (Grecia-Roma), aseguró hoy aquí Aurelia Vargas Valencia. <br /><a name='more'></a><br />Al
inaugurar el ciclo de conferencias 'Cuerpo y Belleza en la Grecia
Antigua', en el Museo Nacional de Antropología (MNA) a principios de este año, la directora del
Instituto de Investigaciones Filológicas (IIF), del UNAM, afirmó que la
cultura clásica vino a ser un complemento de la mexicana. <br /><br />Destacó
que prácticamente a la llegada de los españoles en el siglo XVI, esa
cultura influenció a disciplinas o campos como el teatro, la literatura,
la danza, la política, la música, el derecho y la propia ciencia. <br /><br />Hay
un hilo conductor desde la antigua Grecia hacia Roma, que es la
transmisora de la cultura griega hacia todos los países que después
constituyen Europa y una de estas naciones es España, y ésta al llegar a
América, trajo esta herencia consigo, de ahí que se tenga esta
influencia cultural. <br /><br />'En el caso de la cultura mexicana, está
constituida por tres grandes raíces: la Indígena, Hispánica y Clásica.
Nuestra actual cultura es una integración de estas tres, pero hay otras
como la raíz negra de pueblos que vienen de Africa y Asia; la clásica,
viene a ser un complemento', explicó. <br /><br />Acompañada por Ana Díaz,
asistente de Diana Magaloni, directora del Museo Nacional de
Antropología (MNA); así como de Elena Montemayor Aceves, coordinadora
del Centro de Estudios Clásicos de la UNAM, Vargas Valencia sostuvo que
intelectuales de todos los tiempos han apreciado generación tras
generación la cultura clásica, 'porque nos vincula con aspectos
esenciales del ser humano'. <br /><br />Recordó que fue a través de plazas,
foros y desde la fundación de la Real Universidad de México en 1553 en
la Ciudad de México, que el conocimiento clásico se diversificó en el
país. <br /><br />'Comprende estudios de Derecho, Arte, Filosofía y
Gramática y a través de estas enseñanzas, profesores europeos
transmitieron las enseñanzas clásicas que ellos heredaron de la
Universidad de Bolonia', dijo. <br /><br />De igual manera, comentó que en
México parte de las creencias religiosas que predominan son de este
origen romano-griego, como el catolicismo, el cual, dijo, se dio dentro
del contexto antiguo-romano y se transmitió a todo occidente. <br /><br />Por ello, agregó, Grecia y Roma son naciones fundacionales para entender todo este bagaje cultural. <br /><br />'Todas
estas disciplinas o campos del conocimiento son cultivados de la
antiguedad, es decir, hablar de Grecia es hablar de los escritores de la
tragedia, de comedias, del propio Homero de Platón, de Sófocles, de
Eurípides', expresó. <br /><br />Las conferencias que se presentan en el
marco de la exposición del mismo nombre, participarán expertos dedicados
al estudio de la filología griega, quienes realizarán seis
conferencias. <br /><br />Las ponencias se llevan a cabo en el Auditorio
'Jaime Torres Bodet', del MNA, versan sobre varios temas en los que
destacan 'Entre Odiseo, Butes y Orfeo, una elección de vida', 'Comedia,
mimos y vida cotidiana' y 'Lo invisible, lo visible y la imitación de lo
aparente. Belleza y fiesta en el arte griego', entre otras. <br /><br />Las
conferencias son impartidas por especialistas del IIF y la Facultad de
Filosofía y Letras de las UNAM; los estudiosos abordarán corrientes
filosóficas como el existencialismo y analizarán la importancia de la
toma de decisiones. <br /><br />También hablarán de la música como
principio estético, del erotismo opacado por el ruido que la vida actual
impone, y del olvido de nuestra propia naturaleza para vivir
apáticamente en un mundo donde priva la ausencia de pasión y
responsabilidad. <br /><br />Asimismo, compartirán sus investigaciones en
torno al tema de la guerra y a la muerte desde el punto de vista del
héroe aristocrático, para quien el núcleo de su vida es el honor y la
trascendencia en la memoria de sus iguales y de los otros, que se
enmarcan en los ciclos míticos, como las amazonas. <br /><br />El evento es
realizado en colaboración con el Instituto de Investigaciones
Filológicas (IIF), de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y
la Asociación Mexicana de Estudios Clásicos (AMEC). </div>
<div id="HOTWordsTxt" name="HOTWordsTxt">
<br /></div>
<div id="HOTWordsTxt" name="HOTWordsTxt">
<strong>Fuente: </strong><a href="http://www.informador.com.mx/cultura/2012/351456/6/la-cultura-clasica-gran-influencia-en-las-artes-mexicanas.htm">http://www.informador.com.mx/cultura/2012/351456/6/la-cultura-clasica-gran-influencia-en-las-artes-mexicanas.htm</a></div>
</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-70293525996335087162012-11-15T09:46:00.000-08:002012-11-15T09:46:44.894-08:00Padre e hija convierten en libro "una historia original" de los Toledo<div class="hemero">
Las palabras en español y zapoteco de la poeta en <i>El niño que no tuvo cama (Ba’Adu’ qui ñapa luuna)</i> son ilustradas por el artista<br />
<div class="sumarios">
Mi padre evoca a su abuelo, hacedor de zapatos, dice la escritora</div>
<div class="foto">
<img alt="Foto" src="http://www.jornada.unam.mx/2012/11/15/fotos/a03n1cul-1.jpg" title="" />
<br />
<div class="pie-foto">
Una de las vacas creadas por Francisco Toledo para ilustrar los textos escritos por su hija Natalia<span class="credito">Foto Cortesía de Alas y Raíces</span><br />
<a name='more'></a> </div>
</div>
<div class="foto">
<img alt="Foto" src="http://www.jornada.unam.mx/2012/11/15/fotos/a03n1cul-2.jpg" title="" />
<br />
<div class="pie-foto">
Vacas pintadas por Francisco Toledo para acompañar las palabras
escritas por su hija Natalia en el libro bilingüe que mañana será
presentado en el Centro Nacional de las Artes<span class="credito">Foto Cortesía de Alas y Raíces</span> </div>
</div>
<div class="foto">
<img alt="Foto" src="http://www.jornada.unam.mx/2012/11/15/fotos/a03n1cul-3.jpg" title="" />
</div>
<div class="foto">
<img alt="Foto" src="http://www.jornada.unam.mx/2012/11/15/fotos/a03n1cul-4.jpg" title="" />
</div>
<div class="credito-autor">
Ericka Montaño Garfias</div>
</div>
<div class="hemero">
</div>
<div class="hemero">
Periódico La Jornada<br />
Jueves 15 de noviembre de 2012, p. 3</div>
<div class="s-s">
Una piel de vaca sobre el suelo, un niño que
dormía sobre ella aunque poco a poco se iba quedando sin cama porque su
padre era zapatero y recortaba esa piel según la iba necesitando, un
sueño con vacas agujeradas.</div>
La anterior es una historia que pertenece a la familia Toledo, al
pintor Francisco y su hija Natalia, convertida ahora en libro bilingüe
español-zapoteco: <i>El niño que no tuvo cama (Ba’Adu’ qui ñapa luuna) </i>que
mañana será presentado en el contexto de la Feria Internacional de
Literatura Infantil y Juvenil (FILIJ), que se desarrolla en el Centro
Nacional de las Artes (CNA).<br />
El texto es de Natalia y las ilustraciones que las acompañan son de Francisco Toledo.<br />
<i>El niño que no tuvo cama (Ba’Adu’ qui ñapa luuna)</i>, publicado por Alas y Raíces, <q>es
una historia original, con la verdad del recuerdo, tocado por la
memoria que tiene mi papá de su papá, mi abuelo Ta Chi-co-Min</q> (tal como está escrito en el libro).<br />
Natalia, poeta y narradora, explica: <q>Ta es señor en zapoteco,
Chico es de Francisco y Min de Benjamín, quien tuvo un papá zapatero. Él
y sus hermanos durante su infancia durmieron sobre un lienzo de piel
con el que mi bisabuelo Benjamín hacía zapatos, pero poco a poco se iban
quedando sin cama porque mi bisabuelo iba recortando la piel para hacer
el calzado</q>.<br />
<div class="sumario">
Soñar con vacas</div>
<div class="s-s">
Es una plática vía telefónica, salpicada de carcajadas,
Natalia Toledo sigue narrando primero la historia del cuento, después el
proceso de trabajar con su padre. “En el cuento está que mi abuelo
sueña que las vacas lo persiguen, son las sombras, y un día sueña que se
le aparece la vaca diosa o la líder, la mera mera de las vacas, para
decirle que sus hermanas están agujeradas por Benjamín el zapatero, y le
pide que busque una vieja lezna (aguja usada por los zapateros) para
coserlas y así se les quede la comida en la panza.</div>
<q>Algunas están tan agujeradas, y eso se puede ver en las imágenes
de Toledo, que hasta se pueden ver los árboles que están en la pradera y
el pasto; él tiene que remendar a las vacas para resarcir el daño.
Tiene un final que no contaré, y básicamente es la historia de mi
abuelo.</q><br />
La invitación para escribirla “me la hizo mi papá, quien genera 20 mil ideas al mismo tiempo.<br />
Al escribirla sentí gran admiración por mi abuelo, que yo ya sentía
de chiquita, porque cuando murió yo estaba chavita. Recordé que había
vivido cosas difíciles, como tener que huir de Arriaga, Chiapas, porque
fue perseguido político y también fue un hombre que se hizo a sí mismo
hasta convertiste en un exitoso comerciante.<br />
<q>Lo vi pocas veces, pero lo recuerdo como un hombre alegre que
hablaba y comía con muchas ganas. Me hablaba siempre en zapoteco, me
pedía mi mano para pasársela por la barba porque era un hombre con
muchos pelos, pero no en la lengua</q>, dice Natalia Toledo y suelta una hermosa carcajada.<br />
<q>También sentí como cuando escribo poesía, porque es tan cercano a
esto que digo que me estoy poniendo ahí también y estoy poniendo un
fragmento de la historia de la familia.</q><br />
<div class="sumario">
Escuchar historias, un privilegio</div>
<div class="s-s">
–¿Cuándo escuchó la historia por primera vez?</div>
–Ya ni recuerdo, pero tiene mucho. Mi padre siempre procura contarnos
la historia de los abuelos, toda la cuestión política de Juchitán un
poco a través de su familia. Siempre hemos tenido esos espacios entre él
y yo –supongo que con mis hermanos también–, pero esta parte juchiteca
siempre la ha compartido conmigo, porque de los hermanos soy la única
que habla zapoteco y lo escribe; tengo ese privilegio de escuchar este
tipo de historias.<br />
<div class="col col2">
En <i>El niño que no tuvo cam</i>a el castellano está
escrito en verde, el zapoteco en negro. Escribir en dos lenguas es una
característica de la obra de Natalia Toledo. “Escribo en zapoteco porque
es mi lengua materna. Voy a seguir escribiéndolo y ejerciéndolo. Es el
derecho que tenemos los hablantes de una lengua indígena, originaria,
que ahora le llaman. Tenemos todo el derecho del mundo de ejercerlo y
vivir en él, aunque uno decida estar en otros lugares, como yo en la
ciudad de México aunque regreso mucho a Juchitán.<br />
“Para mí es muy especial que sea bilingüe, porque es una invitación
para los hablantes del zapoteco y los niños y jóvenes que sólo hablan
español, o ambos.<br />
“Es muy importante que el Consejo Nacional para la Cultura y las
Artes continúe publicando esta colección; espero que exista una de
cuentos de las distintas voces de los pueblos de México, voces que cada
vez están más desahuciadas porque sabemos que se hace muy poco para
ponerlas en el lugar que merecen.<br />
<q>No sé por qué muchos se empeñan en volvernos monolingües y pobres.
Para mí, poder cantar en mi lengua materna me pone muy contenta, ojalá
tengamos los lectores, que esa es otra cosa que se busca: esta doble
posibilidad de compartir este mundo zapoteco, istmeño.</q><br />
<div class="sumario">
Onomatopeyas en zapoteco</div>
<div class="s-s">
–¿Cómo es trabajar con su padre?</div>
–Trabajar con Toledo es lo máximo, porque es un observador, es un
gran lector y un conocedor del zapoteco. Siempre que me propone algo me
ha convenido, porque es exigente; cuando te atoras con la historia, de
repente me manda un bonche de imágenes de lo que sueña y sabe.<br />
“Sentarnos juntos o las llamadas para discutir por qué debo quitar
algo o por qué puse algo, deberían estar grabadas, porque es muy
chistoso. Ese proceso se disfruta mucho, se alimenta cada que nos vemos:
yo le muestro palabras, él las imágenes. Es especial la colaboración en
este libro, más que nada porque sé que es la historia de su padre, que
él siente como un compromiso, una deuda. Y expresa el gusto que tiene
por la literatura, siempre está haciendo colaboraciones, proponiendo
ideas con los escritores. Tiene muchos libros con poetas, con
narradores.<br />
“No recuerdo –prosigue Natalia Toledo– cuánto tiempo nos llevó
hacerlo, porque su tiempo y el mío son distintos; pero mi padre es muy
rápido: cuando piensa algo es porque ya tiene cosas hechas y en el
camino lo va puliendo, perfeccionando, y yo también.<br />
“La maravilla es que está con el chicote, porque me dice: ‘yo pinto,
pero veo que no me mandas cosas’ (...) me tengo que apurar, porque
Toledo abandona rápido sus proyectos si no le responden, o busca a la
competencia. Es una historia que parte de una verdad y después le
metimos la mano, algunas cosas, algunos detalles, que mucho me inspiré
en las imágenes, pues a decir verdad mi abuelo tuvo una hermana
zapatera, la única mujer zapatera en el Istmo; ahí tenemos otra historia
que está pendiente.”<br />
Y mientras se escribe esa historia, Natalia tiene otros proyectos
como un libro de onomatopeyas en zapoteco y uno de cuentos acerca del
circo que se ponía frente a su casa cuando era niña y ella vendía
tortillas a los cirqueros.<br />
<i>El libro El niño que no tuvo cama (Ba’Adu’ qui ñapa luuna)</i>
será presentado este viernes a las 19 horas en el Aula Magna José
Vasconcelos del CNA (Río Churubusco, esquina Tlalpan, estación General
Anaya del Metro).<br />
<br />
Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2012/11/15/cultura/a03n1cul </div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-84878314730217442912012-11-15T00:36:00.000-08:002012-11-15T00:37:22.488-08:00Presentarán en la FILIJ “Sueña” del cubano Eliseo Alberto<h1 class="documentFirstHeading">
</h1>
<div class="documentDescription">
La obra, que apela a la imaginación de los niños, era un regalo para su hija, María José Diego.
</div>
<div id="byline">
<b>Noitmex</b>
<br />
<span class="discreet">Publicado: 14/11/2012 13:08</span>
</div>
<i>México, DF. </i>El mundo
tecnológico no sólo ha orillado a estar mejor y más comunicados,
sino también ha reemplazado la imaginación de los niños, quienes
han cambiado juegos sanos como el yoyo, las canicas o el balero, por
otros entretenimientos, lamentó hoy María José Diego.
Entrevistada por Notimex, a propósito
de la publicación de <i>Sueña</i>, el último libro infantil que su
padre escribió justo un año antes de su muerte, la hija de Eliseo
Alberto (1951-2011) se dijo sorprendida por este trabajo inédito de
su padre.<br />
“El libro fue una grata sorpresa,
pues recién falleció viajé a La Habana porque mi primo Ismael, se
iba a casar. En su boda, se acerca a mi Enrique Martínez, quien
había colaborado con mi padre en tres libros infantiles y me dijo
que tenía un regalo y me entrega ‘Sueña’, el último libro para
niños que mi papá escribió.<br />
“Me dijo que era un regalo de mi papá
para mí y a raíz de su muerte me propuse trabajar las
ilustraciones, terminarlo y publicarlo”, señaló.<br />
De acuerdo con la joven de 28 años,
desconocía la existencia del libro que tiene como protagonista a un
niño de nombre Ismael y quien echa a andar su imaginación para
conversar con tortugas, ballenas, gallos, entre otros personajes.<br />
<a name='more'></a><br />
“Mi padre disfrutaba mucho escribir
libros para niños, era un hombre que amaba a sus personajes y cuando
se trataba de niños aún más. Él me decía que nunca le iba a dar
nietos, que nunca seria abuelo, pero era todo lo contrario, adoraba a
los niños, estaba loco por tener niños alrededor de él”,
comentó.<br />
De acuerdo con María José, <i>Sueña</i>
se presentará el próximo 18 de noviembre en el marco de las
actividades de la 32 Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil
(FILIJ) en el Centro Nacional de las Artes, celebrando no la muerte,
sino el que hubiera sido el cumpleaños número 61, de quien fuera
considerado uno de los mejores escritores cubanos de los últimos
tiempos y conocido por sus amigos cercanos como “Lichi”.<br />
Dijo que en el texto que lleva el sello
Alfaguara, su protagonista es un niño con mucha imaginación, “ve
lo que otros no ven del mundo que lo rodea: su escuela, sus amigos,
su mascota, tiene cara de algo distinto.<br />
“Tal vez es resultado de las lecturas
que hace junto a su papá, o tal vez sea que a diario lo visitan
personajes y animales que habitan sus sueños”, comentó.<br />
Destacó que lo que su padre buscó al
escribir “Sueña” es apelar a la imaginación de los niños,
misma que reitero, hoy se ha perdido.<br />
“Vivimos en un mundo donde los niños
ya no juegan con su imaginación, el celular, Internet y aparatos
electrónicos los han transformado, son niños que ya no juegan en la
calle como yo lo hice en mi niñez, se olvidó el juego sano y
divertido.<br />
“Mi padre lo que intenta con este
libro es precisamente eso, no olvidar que tenemos imaginación, que
se puede soñar, que se puede jugar con nuestra mente”, señaló,
al tiempo que dijo que una de las frases que siempre recuerda desde
su infancia y que su padre decía era: “Sean felices, jueguen”.<br />
Luego de su presentación en la FILIJ,
<i>Sueña,</i> de Eliseo Alberto se presentará el 22 de noviembre el
Coatzacoalcos, Veracruz.<br />
<br />
Fuente: http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2012/11/14/1384537-presentaran-en-la-filij-201csuena201d-del-cubano-eliseo-alberto Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-601920821061952462012-11-15T00:21:00.000-08:002012-11-15T00:21:45.044-08:00Lo mejor del barroco alemán en Casa del Lago<a href="http://www.cultura.unam.mx/files/noviembre2012/fontegara/imagen001.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" name="Screen" src="http://www.cultura.unam.mx/files/noviembre2012/fontegara/imagen001.jpg" width="220" /></a>La
música alemana del siglo XVIII inundará con sus tonos barrocos Casa del
Lago el sábado 17 de noviembre a las 13:00 horas cuando se presente en
concierto la reconocida agrupación musical La Fontegara, en la
Sala José Emilio Pacheco de Casa del Lago. La entrada al concierto será
gratuita<br />
<br />
La calidad de sus interpretaciones especializadas en música barroca,
que incluye la ejecución de instrumentos que son réplica de objetos de
época, le ha otorgado al ensamble musical La Fontegara el reconocimiento
internacional. En esta ocasión, la flautista traversa barroca María
Díez-Canedo y Eunice Padilla, en el clavecín, presentarán en Casa del
Lago el programa Sans-Souci, conformado por repertorio alemán compuesto
en el siglo XVIII.<br />
<a name='more'></a><br />
Sans Souci es una expresión francesa que remite a un estado emocional
de paz y fue así como Federico El Grande de Prusia (1712-1786) nombró
al palacio donde solía descansar durante el verano. El castillo ─que en
la actualidad es una atracción turística─ se encuentra en Potsdam, cerca
de Berlín, y fue ahí donde se compuso parte de la obra que el público
podrá escuchar en Casa del Lago el próximo sábado 17 de noviembre a las
13:00 horas (entrada libre).<br />
Amante de la música desde su infancia, Federico El Grande, además de
ser ejecutante de flauta, reunió en su corte a los más grandes virtuosos
y compositores de su época. Cuentan que el monarca escuchaba música
todo el tiempo y las tertulias que se realizaban en aquel palacio
produjeron obras musicales excepcionales.<br />
Formaban parte de su círculo de músicos el pedagogo y
flautista Johann Joaquim Quantz; el clavecinista Carl Philipp Emanuel
Bach, hijo mayor de Johann Sebastian Bach; los hermanos Georg y Franz
Benda; el famoso compositor de ópera Adolph Hasse y Johann Gottlieb
Janitsch, autor poco conocido actualmente debido a que gran parte de su
música se perdió durante la Segunda Guerra Mundial.<br />
El programa que interpretará La Fontegara en Casa del Lago incluye
música de algunos compositores que formaron el círculo virtuoso del
monarca. Tocarán la Sonata I en trío en sol mayorBWV 525 de Johann
Sebastian Bach; el Duo para flauta y violín en mi menor de Carl Philipp
Emanuel Bach; el Trío en fa mayor de Johann Gottlieb Janitsch y el Trío
en sol mayor de Johann Gottlieb Graun.<br />
Asimismo, presentarán la Sonata para violín en sol mayor de J. S.Bach
que ejecutará el violinista argentino Manfredo Kraemer, quien se ha
especializado desde 1986 en la interpretación de música antigua. Kraemer
ha participado con reconocidas agrupaciones barrocas como Musica
Antiqua Köln, así como con renombrados directores entre los que se
encuentran René Jacobs, William Christie, Marc Minkowski, Gabriel
Garrido, Jos van Immerseel y Jordi Savall.<br />
Creada en 1988, La Fontegara es una agrupación cuyos integrantes son
profesores de tiempo completo de la Escuela Nacional de Música de la
UNAM. Han realizado estudios profesionales en México, Boston, Nueva York
y La Haya y son invitados frecuentes de renombrados grupos y orquestas
como Capella Reial de Jordi Savall, New London Consort de Philipp
Pickett, La Real Cámara de Emilio Moreno, Camerata Ventapene, Orquesta
de Cámara de Bellas Artes, Orquesta Sinfónica Nacional de México, La
Camerata Risonanze y Boston Camerata, entre otros. En 2012, La Fontegara
presentó su nuevo CD Godfather, con música de Telemann y Carl Philipp
Emanuel Bach, grabado para el sello Meridian Records de Inglaterra.<br />
<br />
<br />
<div style="text-align: right;">
Boletín Casa del Lago<br />
<div style="text-align: left;">
Fuente: <a href="http://www.cultura.unam.mx/index.html?tp=articulo&id=3761&ac=mostrar&Itemid=302&ct=297&titulo=lo-mejor-del-barroco-alem%EF%BF%BDn-en-casa-del-lago&espCult=casa-del-lago-juan-jos%EF%BF%BD-arreola">Casa del Lago </a></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-75170377132237018572012-11-15T00:14:00.002-08:002012-11-15T00:14:58.022-08:00Triste canción de amor<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-size: 14pt;"><b><i><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif';"></span></i></b></span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Carlos Muñoz Vázquez</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">8 de noviembre de 2012</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;"><img alt="Take-This-Waltz-9-1347" height="260" src="http://iconica.cinetecanacional.net/images/Criticas/Take-This-Waltz-9-1347.jpg" style="float: right; margin: 10px;" width="347" />Lo
nuevo siempre termina por volverse viejo: la ropa, los autos, la
música, nosotros mismos, y claro está: las relaciones sentimentales.
Bajo esta hipótesis, Sarah Polley entrega su tercer largometraje de
ficción en el que, a diferencia de su anterior trabajo <i>Lejos de ella</i> (<i>Away from Her</i>,
2006), se rodea de personajes treintañeros que forman parte de una
generación que acostumbra rechazar lo carente de novedad tan rápido, tan
fácil y tan continuamente como quien cambia de zapatos. Y no es que
Polley sugiera que las generaciones que anteceden no padecieron de este
dilema, sino que ahora se suman al desapego emocional y a la creciente
incapacidad para generar lazos suficientemente fuertes: la realidad que
se encarga de alienarnos en pequeñas burbujas.</span></div>
<a name='more'></a><br />
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Aunque
la directora basa su argumento en un triángulo amoroso que se ha
llevado a la pantalla hasta el cansancio, logra hacer que sus
espectadores se detengan a reflexionar junto con ella sobre las
características más humanas, básicas y contrastantes de las relaciones
amorosas contemporáneas. Nos lleva con particular detalle y con una
remarcable sensibilidad a recorrer los procesos mentales y emocionales
de Margot, quien conoce al hombre de su vida, Daniel, mientras sigue
casada con Lou, que en algún momento también fue el hombre de su vida.
Entendemos, entonces, cómo con uno el enamoramiento es letal, cómo el
hacer el amor sin tocarse cobra sentido y cómo la frustración de la
imposibilidad nos lleva a perder raciocinio. Con el otro disfrutamos de
lo seguro y de lo conocido; somos testigos de lo que alguna vez fue
nuevo y se hizo viejo. Disfrutamos las bromas íntimas y el –sólo– dormir
con alguien. </span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">El
minimalismo acostumbrado en los diálogos luce como nunca y logra una
intimidad implícita entre los personajes y el espectador. Lo poco que se
dice impacta por su belleza y por su cruda honestidad. Sin embargo, el
logro más aplaudible de la realizadora canadiense no está en lo mucho
que logra transmitir con lo poco que se dice, sino con lo que no se
dice. <i>Triste canción de amor</i> está atiborrada de hermosas e
inesperadas secuencias que carecen de diálogo pero que están sobradas de
emotividad, de significado y de congruencia, lo que evidencia las
habilidades narrativas y creativas de Polley.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Entre mujeres mayores desnudas que toman un regaderazo y atracciones mecánicas que, a ritmo de <i>Video Killed the Radio Star</i>
(1979) de The Buggles, nos enloquecen con su fluorecencia, Polley nos
regala personajes perfectamente delineados que se vuelven entrañables.
Michelle Williams se consolida como una importante actriz, y la
comediante Sarah Silverman deja el chiste atrás para interpretar a una
alcohólica que, al final, se convierte en la única que nos pone en
nuestro sitio.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;"> </span><i><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Triste canción de amor</span></i><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">
es una gran tragedia disfrazada de comedia romántica que con
entrañables momentos, nos hace darnos cuenta de que lo que se hace viejo
también tiene su chi</span><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif';">ste.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;"><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"><span style="font-size: 14pt;"><b><span style="font-family: 'Arial','sans-serif';"><span style="font-size: 14pt;"><b>
</b></span></span></b></span></span></span> </div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: center;">
<strong><i><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Triste canción de amor </span></i></strong><strong><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; font-weight: normal; line-height: 150%;">(<i>Take this Waltz</i></span></strong><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">)</span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">, de Sarah Polley, Canadá / España / Japón, 2011, 116 min.</span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: maroon;"><b><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Carlos Muñoz Vázquez </span></b></span><span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">trabaja en el área de distribución de la Cineteca. Además es programador en cineclubes independientes. </span></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="background: none repeat scroll 0% 0% white; line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 10pt; line-height: 150%;">Fuente: http://iconica.cinetecanacional.net/index.php/contenidos/criticas/51-triste-cancion-de-amor </span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-13480326549878180762012-11-14T19:30:00.000-08:002012-11-14T19:30:01.326-08:00Rothko triunfa en una subasta de arte contemporáneo celebrada en NY<b>NUEVA YORK, ESTADOS UNIDOS (13/NOV/2012).- </b>Una obra de
Mark Rothko titulada "No.1 (Royal red and blue)" se convirtió hoy en la
estrella de una subasta de arte contemporáneo y de posguerra celebrada
en Nueva York, en la que alcanzó un precio de 67 millones de dólares. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://img.informador.com.mx/biblioteca/imagen/242x323/824/823633.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="http://img.informador.com.mx/biblioteca/imagen/242x323/824/823633.jpg" width="149" /></a></td></tr>
<tr align="justify"><td class="tr-caption">Obra titulada ''No.1 (Royal red and blue)'' de Mark Rothko, que se convirtió hoy en la estrella de una subasta. EFE</td></tr>
</tbody></table>
Esta
pintura de gran escala (2.99 por 1.72 metros), pintada por Rothko
(1903-1970) en un periodo considerado el cenit de su carrera, fue la
obra más cotizada de una subasta organizada por la casa Sotheby's en la
que también se pusieron a la venta piezas de Francis Bacon, Jackson
Pollock o Andy Warhol, y en la que se recaudaron casi 375 millones de
dólares. <br />
<br />
<a name='more'></a><br /><br />
"No.1 (Royal red and blue)" formó parte de una serie de
ocho trabajos que fueron seleccionados por el propio maestro
estadounidense para integrar una exhibición individual celebrada en 1954
en el Instituto de Arte de Chicago, la cual supuso un hito en la
trayectoria de este exponente del expresionismo abstracto. <br />
<br />
Esta
obra, que, con la suma de las tasas y comisiones correspondientes
alcanzó un precio de 75 millones de dólares, había permanecido en la
misma colección durante los últimos treinta años. <br />
<br />
Por tanto, su
salida a la venta constituye "un gran acontecimiento", según explicó a
Efe el experto de Sotheby's Augusto Uribe, ya que las pinturas de Rothko
no suelen prodigarse en el mercado del arte. <br />
<br />
Además, se
vendieron otras importantes obras adscritas al movimiento del
expresionismo abstracto, como "Number 4, 1951", un lienzo en el que
Pollock (1912-1956) reprodujo su característica técnica del goteo y que
alcanzó los 36 millones de dólares. <br />
<br />
Por otra parte, una
importante versión de las emblemáticas pinturas de pontífices de Bacon,
"Untitled (Pope)", que data de 1954, se vendió por 26,5 millones de
dólares, después de haber permanecido en la misma colección privada
desde 1975. <br />
<br />
En ella, como en todas estas pinturas insignia del
arte de Bacon (1909-1992), la figura de un Papa emerge de las sombras de
la Segunda Guerra Mundial, mientras la Humanidad trata de dotar de
sentido a las atrocidades cometidas durante esos años. <br />
<br />
Asimismo,
"Study for head of Isabel Rawsthorne", un retrato de una de las más
cercanas amigas de Bacon, se vendió por 8,2 millones de dólares. <br />
<br />
Otra
de las obras que alcanzó un alto precio fue "Abstraction", de Willem de
Kooning (1904-1997), ejecutada en torno a 1949, y que se vendió por
17,5 millones de dólares. <br />
<br />
Por "1948-H", una obra que define el
momento crítico de la carrera de Clyfford Still (1904-1980), cuando el
estadounidense resolvió expresivamente su lenguaje abstracto, se pagaron
8,7 millones de dólares. <br />
<br />
Uno de los artistas con mayor
presencia en la subasta fue Gerhard Richter (1932), cuyo "Abstraktes
Bild (712)" alcanzó los 15,5 millones de dólares. <br />
<br />
Esta obra fue
pintada en 1990, en un punto crucial de la trayectoria del alemán y
ejemplifica su maestría en el arte de la abstracción. <br />
<br />
En el
grupo de obras creadas por Warhol (1928-1987), destacaron "Green
disaster" y "Suicide", cuadros pertenecientes a su provocativa serie
"Muerte y desastre", y que se vendieron por 13,5 y 14,5 millones de
dólares respectivamente. <br />
<br />
En esta serie, realizada en la década
de los 60, el artista pop explora los temas de los medios de
comunicación de masas, el estrellato y la muerte. <br />
<br />
La obra de
juventud de Jean-Michel Basquiat (1960-1988) "Onion Gum", realizada por
el estadounidense cuando contaba 23 años, se vendió por 6,5 millones de
dólares.<br />
<br />
Fuente: http://www.informador.com.mx/cultura/2012/417541/6/rothko-triunfa-en-una-subasta-de-arte-contemporaneo-celebrada-en-ny.htm Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-10245565370600402702012-11-14T19:15:00.000-08:002012-11-14T19:15:19.246-08:00Nobel de Literatura anuncia que se retira de la escritura<a href="http://www.eluniversal.com.mx/img/2012/11/Cul/imre_kertesz_nobel_literatura_retiro.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="http://www.eluniversal.com.mx/img/2012/11/Cul/imre_kertesz_nobel_literatura_retiro.jpg" /></a><span id="contentNote">El premio<strong> Nobel de Literatura</strong> húngaro <strong>Imre Kertész</strong> ha anunciado que dejará de escribir al dar por zanjado el tema principal de su obra, el <em>Holocausto nazi</em>.
</span><br />
<em>"Ya no quisiera escribir. La obra que está tan relacionada con el Holocausto ha concluido para mí"</em>, ha explicado el autor de <em>"Sin destino"</em>, recoge hoy el portal informativo index.hu.
<br />
El escritor, de 83 años, superviviente de los campos de exterminio de
Auschwitz y Buchenwald, y residente en Berlín, asegura que en Alemania
le comprenden mejor que en Hungría.
<br />
<a name='more'></a><br />
<em>"El destino es inescrutable"</em>, ha confesado en una entrevista
con el semanario alemán Der Spiegel, al indicar que es justo en Alemania
donde ahora se preserva su legado.
<br />
El escritor húngaro se refería a la inauguración mañana en Berlín de un
archivo con los manuscritos de sus obras, como "Sin destino", "Kaddish
por el hijo no nacido" o "Fiasco", entre muchos otros documentos.
<br />
Kertész se convirtió en 2002 en el primer escritor húngaro galardonado
con el Premio Nobel de Literatura, por sus novelas y ensayos en los que
ha plasmado la experiencia del Holocausto.
<br />
Su texto más conocido "Sin destino" llegó en 2005 también a los cines en
una adaptación cinematográfica dirigida por el húngaro Lajos Koltai.
<br />
<br />
jram<br />
<br />
Fuente: http://www.eluniversal.com.mx/notas/882984.html Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2114994604579972754.post-48447758369651481172012-11-14T18:32:00.003-08:002012-11-14T19:10:39.974-08:00El Fanzine, periódico de México dedicado a la música, moda, fotografía y arte<div class="entry-content clearfix">
<a href="http://www.elfanzine.tv/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img alt="" class="size-medium wp-image-9623 alignleft" height="240" src="http://www.divulgacionimcine.gob.mx/cinesecuencias/wp-content/uploads/2012/07/Fanzine-371-227x300.jpg" title="Fanzine-371" width="182" /></a>El
Fanzine es un periódico mensual dedicado a la música, la moda, la
fotografía y el arte producidos en México y más allá de sus fronteras.<br />
<div style="text-align: justify;">
Fanzine proviene de <i>fan</i> (fanático o aficionado) y <i>zine</i>
(magazine, revista), y se define como una publicación hecha por
fanáticos de algún tema; en este caso, toman estos principios para
cumplir el propósito que justifica este proyecto: transmitir lo que
piensan, sienten, anhelan, desean y consideran digno de ser contado,
pues ése es el fin principal de sus páginas.<br />
<a name='more'></a></div>
<div style="text-align: justify;">
De esta manera, a partir de las
expresiones artísticas generadas dentro de la música, la fotografía, el
arte y el diseño, pretenden revelar la realidad alterna que subyace en
nuestro mundo, donde lo mágico, lo original, radica en reconocer lados
distintos de una misma situación: en el error, ellos ven aprendizaje; en
lo viejo, sabiduría; en el dolor, verdad, y en la amistad, hermandad.
Esta realidad alterna es el estímulo que les permite convertir sus
deseos en cosas tangibles, como EL FANZINE, el medio que,
amorosamente, han creado para aproximarse a ustedes.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Fuente: http://www.divulgacionimcine.gob.mx/cinesecuencias/?p=6783 </div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/00830896027009032856noreply@blogger.com0